Collective Autoethnography

Autoetnografía Colectiva

The Musical Learning Community - La Comunidad de Aprendizaje Musical

Reflection-Reflexión, Action-Acción, Research-Investigación

COVID-19 Pandemic-Pandemia

The collective reflection carried out by the Musical Learning Community taught us that the drive to come together as a virtual community was the willingness and need to share and learn with others. Virtual life became familiar during the pandemic, in both urban and rural settings where we worked. We learned about the cultural and access differences across the Americas and Indonesia, and across both community, school, and university-based settings. Even the conception of the virus and its effects were conceived differently based on the environment and its collective and individual capacity.

Art-making was prioritized as a profound commitment fueled through social struggles; an ability that facilitated us to sustain ourselves. We were able to bypass geographical limitations by connecting and collaborating digitally.

We were able to evidence the contrast between places where fear and confinement were mandatory and places where proximity and togetherness was the norm, despite facing similar challenges.

We realized this professional community was a supportive and learning space that fostered improvisatory and creative action to change, finding new communal solutions, enjoyment, and freeing ourselves from the "work paralysis" atributed to the pandemic.

"We need to open the heart so we can be hurt by the pain in other places of the world" - Cristina Duque, Vidarte



La reflexión colectiva realizada por la Comunidad de Aprendizaje Musical nos enseñó que el impulso para unirnos como comunidad virtual fue la voluntad y la necesidad de compartir y aprender con los demás. La vida virtual se hizo familiar durante la pandemia, tanto en entornos urbanos como rurales donde trabajamos. Aprendimos sobre las diferencias culturales y de acceso en las Américas e Indonesia, y en entornos comunitarios, escolares y universitarios. Incluso la concepción del virus y sus efectos se concibieron de manera diferente en función del entorno y su capacidad colectiva e individual.

La creación de arte fue priorizada como un compromiso profundo alimentado por la lucha sociales; una habilidad que nos facilitó el sustento. Fuimos capaces de eludir las limitaciones geográficas al conectarnos y colaborar digitalmente.

Pudimos evidenciar el contraste entre lugares donde el miedo y el confinamiento eran obligatorios y lugares donde la proximidad y la unión eran la norma, a pesar de enfrentar desafíos similares.

Nos dimos cuenta de que esta comunidad profesional fue un espacio solidario y de aprendizaje que fomentó la acción improvisadora y creativa para el cambio, encontrando nuevas soluciones comunales, disfrute y liberándonos de la "parálisis laboral" atribuida a la pandemia.

"Necesitamos abrir el corazón para que nos lastime el dolor en otros lugares del mundo" - Cristina Duque, Vidarte

The Musical Totem - El Tótem Musical

Documenting our Reflection of the Process

Documentando nuestras Reflexiones sobre el Proceso


The collective autoethnography carried out as part of the Musical Totem methodology gave us the opportunity to reflect on the meaning of the collaborative composition process we carried out.
La autoetnografía colectiva realizada como parte de la metodología del Tótem Musical nos brindó la oportunidad de reflexionar sobre el significado del proceso de composición colaborativa que llevamos a cabo.

To see the original publication where we detail the process/Para ver la publicación original donde detallamos el proceso: https://caml.journals.yorku.ca/index.php/caml/article/view/40393/36581

For the abstract presented at the NVivo 2021 Virtual Conference/Para el resumen presenteado en la conferencia virtual NVivo 2021:

Musical Totem_ A Collaborative Arts-Based Methodology.pdf